Hva er modernisme?

Modernisme (fra fransk moderne - moderne) er et allment akseptert begrep for kunsten på slutten av det 19. - første halvdel av 1900-tallet. Det brukes på skoler som er forskjellige i deres ideologiske søk, og kombinerer urealistiske trender innen kunst og litteratur i en retning. Dette fenomenet oppsto på begynnelsen av århundret og ble utbredt i Europa og i Russland.

Bruksanvisning

1

De filosofiske kildene til modernismen ved århundreskiftet var nye ideologiske begreper, som var basert på prinsippet om irrasjonalisme, d.v.s. anerkjennelse av maktesløsheten i det menneskelige sinnet i erkjennelse av universet, anerkjennelse av dets "kaotiske" begynnelse. Denne forståelsen samsvarer med det alarmerende verdensbildet til en person fra den epoken, en forutinnstilling om hendelser nær en katastrofe eller apokalyps. Den generelle betegnelsen på krise, depressive stemninger ble kalt dekadens. I lang tid ble begrepene "modernisme" og "dekadens" identifisert, men en slik forståelse forenkler betydningen av disse begrepene.

2

Modernisme som en ny kunst for modernitet var generelt imot tradisjonell kunst ved valg av temaer for kreativitet, former, virkemidler og metoder for legemliggjøring av virkeligheten. Ideene om verdens absurditet og ulogicalitet trengte inn i forskjellige typer kreativitet og endret den generelle ideen om kunstnerens rolle, som bare kunne oppfatte verden kun subjektivt. Modernistene forestilte seg å være skaperne av en ny virkelighet og en ny kunst som tilsvarte datidens trender.

3

Det kulturelle rommet i modernismens tid inkluderte mange uavhengige retninger, som var forskjellige i deres betydning og innflytelse på utviklingen av kunsten som helhet: symbolikk, eksistensialisme, ekspresjonisme, futurisme, kubisme, imagisme, surrealisme, etc. Felles for dem var prinsippene for fornektelse av akademisk kultur, kunstens tradisjoner fra den siste tiden, og som et resultat avvisning av det tradisjonelle språket og det aktive søket etter nye teknikker for å skildre verden og mennesket. Noen ganger førte slike eksperimenter til helt meningsløse former for presentasjon av kreativt materiale, for eksempel “abstruse” språk skapt av kubo-futurister, som fundamentalt ødela tekstens verbale stoff, eller en fullstendig avvisning av prinsippene for lineær gjengivelse av fenomener i maleriet.

4

Konvensjonelt kan tidsalderen for modernismens eksistens deles inn i flere stadier. Tidlig modernisme, som tok form i strømningene av symbolikk, acmeisme, futurisme på 10-tallet av det tjuende århundre, ble preget av den spesielle kraften i fornektelsen av det tradisjonelle, den sjokkerende og ekstreme ekstravagansen til kunstverk. En levende illustrasjon er monostitten til lederen av Moskva-symbolistene V. Bryusov, “Å lukk dine bleke ben”, som ble en konsentrert manifestasjon av formelle eksperimenter fra modernister.

5

Under første verdenskrig oppstod forløpet av dadaisme i europeisk litteratur og maleri, som ble legemliggjørelsen av livets ekstreme absurditet, og benektet både menneske og kunst generelt. Dadaismen har dannet de viktigste teknikkene i modernistisk teknologi: virkelighetens "nedbrytning" til ufullstendige fragmenter, "kaleidoskopiske natur" av tilfeldige hendelser og deres kaotiske kombinasjon.

6

På 1920- og 1930-tallet oppstod en av de mest betydningsfulle trender i modernismekunsten - surrealisme. Nåværende teoretiker Andre Breton proklamerte surrealismens absolutt opprørske natur mot grunnlaget for liv, moral, menneskehet. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "dukket opp" fra innvollene i denne retningen.

7

I årene etter andre verdenskrig ble modernismen legemliggjort i områdene til "det absurde teateret", skolene i den "nye romanen", "popkunst", i kinetisk kunst, etc. På 60-70-tallet dukket begrepet "postmodernisme" opp, og kombinerte nye fenomener i kunsten i denne epoken og utvidet seg til alle radikale livsprosesser, inkludert feministiske og antirasistiske bevegelser.

8

Det er en annen definisjon av modernisme som et sammensatt sett av ideologiske og estetiske fenomener, inkludert ikke bare avantgardebevegelser, men også arbeidet til fremragende samtidskunstnere som har "krysset grensene" for estetiske synspunkter og teknikker på modernistiske skoler. Denne definisjonen gjør det mulig å sette på en rad navnene til M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam og andre berømte artister fra tiden modernismen.